El regreso de la moda excéntrica

Moda

TOM GATES / HULTON ARCHIVE / GETTY IMAGES (VREELAND); EVERETT COLECCIÓN HISTÓRICA / ALAMY (CUNARD); ALBERTO E. RODRIGUEZ / GETTY IMAGES (EISNER); JONATHAN PLAYER / NEW YORK TIMES / REDUX (PIAGGI); VITTORIO ZUNINO CELOTTO / GETTY IMAGES (PISTA DE GUCCI); TERRY FINCHER / KEYSTONE / GETTY IMAGES (SITWELL); JAMIE MCCARTHY / GETTY IMÁGENES PARA GUCCI (COLLINS); ARCHIVIO GBB / CONTRASTO / REDUX (CASATI); GUGGENHEIM TONY VACCARO / HULTON ARCHIVE / GETTY IMAGES (GUGGENHEIM); JERONIMO ALBA / ALAMY (KAHLO)

En los últimos años, he logrado hacer un trabajo a tiempo completo al examinar las visiones singulares y las particularidades de algunas de las excéntricas más fascinantes del mundo. La primera en mi lista fue Diana Vreeland, la abuela de mi esposo, quien se convirtió en el tema de mi película y libro, Diana Vreeland: El ojo tiene que viajar.




Diana era la máxima excéntrica: flexible e individualista tanto en estética como en mentalidad. Aunque disfruto usando algunos de sus viejos suéteres de cachemir, y estoy encantada de verla continuamente referenciada en las pistas, lo que más me cautiva de ella son las fabulosas (aunque a veces un poco dudosas) historias que le encantaba contar.

Diana afirmó, por ejemplo, que cuando era una niña pequeña fue una de las últimas personas en ver la Mona Lisa antes de que fuera robada del Louvre, en 1911. También le gustaba decir que estuvo presente durante la Noche del Cuchillos largos en 1934, la noche en que Hitler purgó al partido nazi de cualquier persona que considerara desleal. Puede o no haber sido todo lo que profesó ser, pero nunca, nunca fue aburrida.



Peggy Guggenheim con gafas exclusivas.
Getty

Tampoco Peggy Guggenheim, otra gloriosa demostración de que la excentricidad es una cuestión de estilo y sustancia. Al investigar mi segunda película, Peggy Guggenheim: adicta al arte, Aprendí cuánta independencia y valentía le tomó a Guggenheim
para alejarse de sus raíces muy tradicionales y mudarse a la edad de 20 años a París, donde fue fotografiada por Man Ray en vestidos de Poiret, se convirtió en parte del medio ambiente de los artistas surrealistas y finalmente se dispuso a convertirse en una patrón mundialmente famoso.




En sus últimos años, acumuló una colección de obras de arte que ha hecho historia, y lo hizo todo con enormes gafas de sol en forma de mariposa, rodeadas por un ejército de Lhasa Apsos.

Más recientemente completé el trabajo en Amor cecil, un libro y una película sobre el fotógrafo y escenógrafo Cecil Beaton, un hombre que adoraba la creatividad, que lo veía como el ne plus ultra de la humanidad. Pero él no será mi último sujeto: mi lista de queridos excéntricos es larga.

Está Lee Miller, la modelo, musa y amante de Man Ray. Su estilo todavía inspira a la gente hoy en día, y las historias sobre ella son legendarias: en 1945 era corresponsal de guerra, y mientras viajaba por la Europa devastada por la guerra con las fuerzas aliadas, la unidad con la que estaba encontró el apartamento de Hitler en Munich. Deseando bañarse, supuestamente saltó a la bañera personal del Führer y tuvo un baño muy atrasado.

Luego estaba la visualmente dramática Luisa Casati, que era conocida por llevar a su mascota ocelote a caminar mientras vestía solo su abrigo de piel y una cara completamente maquillada, incluidos sus ojos característicos con tapa de kohl.

ivanka y tiffany

Otros favoritos incluyen a la escultural Edith Sitwell, que medía seis pies de alto en brocado y turbantes y joyas, y también era un ícono literario sin miedo a discutir con sus críticos masculinos. Y la prolífica diseñadora Elsa Schiaparelli, que combinó moda y arte con un efecto sorprendente y cuya casa de alta costura del mismo nombre resucitó recientemente, en medio de una gran expectación.

Elsa Schiaparelli con un abrigo de su propio diseño.
Getty

Marie-Laure de Noailles fue el epicentro de la vanguardia en el París de principios del siglo XX, una musa atrevida y atrevida y mecenas de los artistas más importantes. Anna
Piaggi, a quien tuve el placer de conocer, usó su exuberante idiosincrasia, incluido el cabello azul y el maquillaje colorido, para atraer a las personas al mundo de la moda, a menudo prohibitivo. Y, por supuesto, está Patti Smith, que se las arregla para ser poeta, cantante, artista visual y escritora, todo mientras mantiene su condición de icono punk.




Si bien el objetivo de todas estas personas es que no hay nadie más como ninguna de ellas, claramente comparten ciertas cosas, a saber, la pasión y la fuerza de carácter. Tomaron riesgos, tomaron decisiones. Abrazaron la tensión entre cultura alta y baja, exceso y decadencia, minimalismo y maximalismo. Algunas eran grandes bellezas y otras eran bastante feo, pero todos vivían la vida en sus propios términos, incluso cuando eso significaba burlarse de los edictos y expectativas de la sociedad.

Y es gracias a ellos y a su gente que nuestros límites, tanto conductuales como estéticos, continúan expandiéndose, al igual que nuestra definición de belleza. Han allanado el camino para una aceptación más amplia, y es nuestra responsabilidad y privilegio llevar a cabo el espíritu que tales excéntricos nos otorgan. Como dijo Beaton: 'Sé atrevido, sé diferente, no seas práctico, sé cualquier cosa que asegure la integridad del propósito y la visión imaginativa contra los juegos seguros, las criaturas del lugar común, los esclavos de lo común'.

Esta historia aparece en la edición de marzo de 2018 de Pueblo País. Suscríbase hoy